Vocalises minute - Mezzo, alto

Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur "un fil di voce".

La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée.
Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum.
Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes.

J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus.
Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire.
Le "sprechgesang" aura une large part dans ces vocalises.

Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique.

La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique.
La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs.

Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission.

La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité.
La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine.
Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame !

J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot "virtuosité" et "style contemporain" d'écriture ou "effets vocaux". En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les "Mezzos".
Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées :

a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale
b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio)
c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina)
d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila)

J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits "contemporains". Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines.
Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui.

Presse
Publiées aux Editions Lemoine, les Vocalises - minute pour voix et piano d'Elena Vassilieva sont bien plus que des exercices traditionnels préparatoires pour chanteurs. D'abord parce qu'elles s'adressent à "des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale" ; ensuite parce qu'elles contiennent toutes des effets vocaux d'aujourd'hui : sprechgesang, son-bruit, son et air, ou encore, selon l'auteur, quelques nouvelles idées telles que pleurs, rires, mains devant la bouche, et même agrégats (en fait arpèges). Tous ces effets sont répertoriés au début de chacun des cinq volumes ; cinq volumes qui s'adressent à toutes les tessitures (soprano, mezzo-alto, contre-ténor et haute-contre, ténor, baryton-basse). Précisons que l'on peut télécharger et écouter ces effets vocaux, avec des explications, sur le site de l'éditeur.
Si Elena Vassilieva, elle-même soprano dramatique, a écrit certaines des vocalises, elle s'est aussi inspirée du grand répertoire, qu'elle a retranscrit dans un langage contemporain. Chacune des vocalises, en outre, se réalisera sur un texte (original ou classique revisité). Ajoutons que la partie d'accompagnement, présente dans la plupart des vocalises, requiert un assez haut niveau pianistique. Au ?nal, ces vocalises minute ont bien l'allure d'oeuvres à part entière.